Depuis plus de vingt ans, Itamar Golan est l’un des partenaires des instrumentistes les plus remarquables de notre époque. Son travail a été salué par la critique et il est l’un des pianistes les plus demandés de sa génération, jouant sur les scènes les plus prestigieuses du monde entier.
Né à Vilnius, en Lituanie, sa famille a émigré en Israël alors qu’il avait un an. C’est là qu’il a commencé ses études musicales et, à l’âge de 7 ans, il a donné ses premiers concerts à Tel-Aviv. Il a bénéficié à plusieurs reprises de bourses de la Fondation culturelle américano-israélienne, qui lui ont permis d’étudier avec Emanuel Krasovsky et son mentor pour la musique de chambre, Chaim Taub. Plus tard, grâce à une bourse complète du New England Conservatory of Boston, il a été choisi pour étudier avec Leonard Shure.
Depuis son plus jeune âge, Itamar Golan se passionne pour la musique de chambre, mais il s’est également produit en tant que soliste avec certains des plus grands orchestres, notamment l’Orchestre philharmonique d’Israël et l’Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Zubin Mehta, l’Orchestre philharmonique royal sous la direction de Daniele Gatti, l’Orchestra Philharmonica della Scala, l’Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Riccardo Muti et l’Orchestre Philarhomia sous la direction de Lorin Maazel.
Au fil des ans, il a collaboré avec Vadim Repin, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Shlomo Mintz, Ivry Gitlis, Ida Haendel, KyungWha Chung, Sharon Kam, Janine Jansen, Martin Frost et Torleif Thedeen, entre autres.
Musicien reconnu pour sa curiosité intellectuelle, son goût pour les aventures musicales et son engagement dans la société, David Grimal se produit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde. Il a collaboré en tant que soliste à travers le monde, sous la baguette des plus grands chefs d’orchestre. De nombreux compositeurs lui ont dédié leurs œuvres. Chambriste recherché, il est l’invité des plus grands festivals.
Entre 2004 et 2024, David Grimal a inventé une nouvelle approche de la direction musicale, consacrant une partie de sa carrière au développement de l’orchestre Les Dissonances, dont il a été le fondateur ainsi que le directeur musical et artistique. Les concerts des Dissonances ont été diffusés à la télévision dans plus de 60 pays. Cet orchestre, unique au monde, a réuni des musiciens des plus grands orchestres européens pour interpréter le grand répertoire symphonique sans être dirigés par la baguette d’un chef d’orchestre.
En 2025, David Grimal est nommé artiste en résidence et co-directeur artistique auprès de l’Orchestre de Chambre de la Radio de Bucarest. Il est désormais l’invité de nombreux orchestres en Europe, en tant que chef et soliste sur le modèle des Dissonances.
En 2022, David Grimal a créé le Festival Lumières d’Europe sous la présidence de Serge Haroche, Prix Nobel de physique. Ce festival, qui se déroule dans plusieurs capitales Européennes en partenariat avec de grandes institutions culturelles, contribue à l’intégration professionnelle des jeunes musiciens européens.
Entre 2004 et 2024, David Grimal a également fondé L’Autre Saison, une saison de concerts dédiée aux sans-abris à Paris. Ce projet a accueilli certains des plus grands artistes mondiaux et permis à plus de 400 personnes de sortir de l’extrême pauvreté.
Ses enregistrements pour EMI, Harmonia Mundi, Aeon, Naïve, Transart, Dissonances Records et La Dolce Volta ont été salués par la presse : BBC choice, Choc Classica, Sélection Arte, ffff Télérama, Diapason d’or…
David Grimal enseigne à la Musikhochschule de Sarrebruck. Il est régulièrement invité à siéger dans les jurys des grands concours internationaux. Il joue sur le Stradivarius Ex-Roederer de 1710.
En 2008, David Grimal a été fait Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture.
Née en Russie, Natasha Tchitch commence à jouer du violon et du piano à l’âge de 5 ans. Après avoir étudié à la Haute Ecole de Musique de Moscou avec Maria Sitkovskaya et au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec le célèbre altiste Fiodor Droujinine, elle poursuit ses études à l’Ecole de Musique Reina Sofía de Madrid dans la classe de Gérard Caussé.
Titulaire de plusieurs prix internationaux (Concours Lionel Tertis en Angleterre et Grand Prix du Concours International Almati), Natasha Tchitch devient membre de l’Orchestre Symphonique de Galice en Espagne, de l’Orchestre de l’Opéra de Paris et est également invitée en tant qu’alto solo à l’Orchestre de la Monnaie de Bruxelles et à l’Orchestre national d’Espagne.
Elle est actuellement membre du Band Art Chamber Orchestra conduit par Gordan Nicolic, des Dissonances dirigé par David Grimal et d’un trio à cordes avec Tatiana Samouil et Pavel Gomziakov. De 2004 à 2008, Natasha a été assistante de Gérard Caussé au Conservatoire national supérieur de Paris et depuis 2007, elle est professeure au Centre supérieur de musique du Pays basque, Musikene. Natasha Tchitch joue sur un alto de Jaques Fustier (Lyon), fabriqué en 1985.
Né en 1967 à Leningrad, en URSS, le violoncelliste germano-britannique Leonid Gorokhov a commencé à jouer du piano à l’âge de 5 ans et du violoncelle à 7 ans. Il a fréquenté l’École centrale de musique pour apprendre avec Sviatoslav Zagursky, a continué au Conservatoire de Saint-Pétersbourg avec Anatoli Nikitin et a participé à des masterclasses avec Daniil Shafran. Lauréat du Concertino Praga (Premier Prix)[1] et du Concours de Musique de Chambre de Paris (Premier Grand Prix), Leonid Gorokhov est le seul violoncelliste russe à avoir reçu le Grand Prix et le Premier Prix du Concours de Genève (1986). En 1995, l’Association européenne d’encouragement aux arts a décerné le prix de l’accomplissement culturel à Leonid Gorokhov pour « son talent exceptionnel et ses réalisations artistiques remarquables ».
À l’invitation de Yehudi Menuhin, Leonid s’est installé au Royaume-Uni en 1991 pour poursuivre sa carrière de musicien et d’enseignant. Il a commencé à l’école Yehudi Menuhin, puis a rejoint le Royal Northern College of Music avant de passer au Royal College de Londres, et enfin à la Guildhall School of Music and Drama. En 2008, il s’est installé à Hanovre, en Allemagne, pour occuper un poste de professeur de violoncelle à la Hochschule für Musik, Theater und Medien. Parmi ses élèves, anciens et actuels, figurent des lauréats de concours internationaux et des membres d’orchestres de diverses régions du monde.
Leonid s’est produit internationalement en tant que soliste avec des orchestres tels que l’Orchestre philharmonique de Berlin, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et l’Orchestre symphonique de Bienne.
Compositeur, joueur de flûte à bec et de shakuhachi, chef d’orchestre et musicologue. Ses professeurs de composition sont Christopher Bochmann et Constança Capdeville. Les œuvres de Cesar Viana figurent au répertoire d’institutions telles que le Ballet Gulbenkian, le Ballet national du Portugal, le Teatro da Trindade, le Festival international de Mafra, etc.
Parmi les interprètes de sa musique de chambre figurent l’Ensemble João Roiz, Lev Vinocour, Luís Cunha, Tatiana Samouil, Christian Scholl, Filipe Pinto-Ribeiro, Teimuraz Janikashvili, MalteRefardt, Stephane Levesque, Ensembre Cinque Elementi, Liviu Scripcaru, Cecilia Bercovich, Carlos Marín Rayo, João Roiz Ensemble, Natalia Tchitch, Quarteto SaoRoque, Laura Granero, Ajay Ranganathan, Adrian Florescu, Gerardo Gramajo, PavelGomziakov, Daniel Schvetz, Bertrand Raoulx, Carlo Colombo, Quarteto Lopes-Graça, Síntese-Grupo de Música Contemporânea, parmi beaucoup d’autres.
En tant que chef d’orchestre, Cesar Viana a enregistré pour EMI classics, BMG, Philips, RCA, Strauss, Xerais et Bajja records, et a été invité par des orchestres tels que Radio-Philarmonie Hannover (NDR), RIAS Big Band Berlin, Metropolitana de Lisboa, Filarmonia das Beiras, Clássica da Madeira, Francisco de Lacerda (Açores), etc. En tant qu’interprète, l’activité de Cesar Viana s’étend de la musique médiévale à la musique contemporaine, de la flûte japonaise Shakuhachi à la cornemuse des bergers, de la musique baroque à la musique sfarade… Dans ces domaines musicaux et dans d’autres, il a collaboré avec Nuno Torka Miranda, Mika Suihkonen, Cristiano Holtz, Maria João Pires, Annemieke Cantor, Hugo Naessens, et tant d’autres. Il a également collaboré avec les ensembles Sinfoniab, Birundum, Cobras e Son et Vozes Alfonsinas.
Cesar Viana a effectué des recherches approfondies sur le répertoire orchestral portugais, du baroque au romantisme, qui est en grande partie méconnu. Il a édité, restauré et publié les partitions, présenté en concert et enregistré pour les principaux labels internationaux des œuvres de João de Sousa Carvalho, João Domingos Bomtempo, Francisco de Sá Noronha et Francisco dos Santos Pinto.
Cesar Viana a été directeur artistique des ensembles Sinfoniab et Cobras e Son, de Belgais – le centre d’art fondé par Maria João Pires – et du Festival de musique ancienne de Sesimbra.
Il a également assumé des responsabilités de direction ou de coordination à la Fundacion Caja Duero (Salamanque) et à l’Orquestra Metropolitana de Lisboa. Jusqu’en 2013, il a été membre du conseil d’administration d’OPART (Opéra national et Ballet du Portugal) et directeur artistique du Festival ao Largo, l’un des principaux festivals de musique classique du Portugal.
Actuellement, il enseigne la composition au Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska (Madrid), est directeur musical de Concerto Moderno (un orchestre à cordes basé à Lisbonne) et directeur musical du Bajja Jazz Ensemble (Madrid).
Né au Liban en 1963, Paul Audi est diplômé de l’Ecole Normale Supérieure et docteur en philosophie. Il est l’auteur d’une thèse sur J.-J. Rousseau, d’une quinzaine d’ouvrages et d’une trentaine d’articles, dont la plupart sont consacrés aux relations entre éthique et esthétique en Occident à l’époque moderne.
Estimant que ces relations ne peuvent être prises en compte sans interroger en même temps les tenants et les aboutissants de la subjectivité humaine, Paul Audi entend fonder sur cette base une « éthique de la création » à laquelle, depuis son ouvrage Créer, il a donné le nom d’« Esth/ éthique ».
Il a également travaillé sur l’œuvre de Romain Gary. En 2003, il a publié une analyse de la vision européenne de Gary dans un essai intitulé L’Europe et son fantôme ; il y a quelques années, il a également édité et préfacé les textes de Gary sur le général de Gaulle pour la collection « Folio ». Il a également publié de nombreux ouvrages sur Schopenhauer et la tradition du « pessimisme philosophique » allemand. Paul Audi a reçu le prix Femina Essai 2024 pour “Tenir tête”, paru chez Stock.
Nicolas Tenzer, haut fonctionnaire et intellectuel, ancien élève de l’Ecole normale supérieure de la rue d’Ulm et de l’ENA, a été notamment chef de service au Commissariat général du Plan et rapporteur à la Cour des comptes.
Président d’Initiative pour le développement de l’expertise française à l’international et en Europe (IDEFIE) et directeur de la revue Le Banquet, il est l’auteur de trois rapports officiels au gouvernement, dont un sur la fonction publique et deux sur l’organisation et la stratégie internationales de la France.
Il est l’auteur de 21 ouvrages, dont France : la réforme impossible ? (Flammarion, 2004) (qui comporte un long chapitre sur la réforme du Plan), Quand la France disparaît du monde (Grasset, 2008), Le monde à l’horizon 2030 (Perrin, 2011), La fin du malheur français (Stock, 2011) et La France a besoin des autres (Flammarion, 2012). Il enseigne aussi dans de nombreuses grandes écoles et universités en France et à l’étranger.
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