Philippe Cassard s’est forgé une réputation internationale en tant que soliste de concerto, récitaliste et chambriste depuis qu’il a donné un récital commun avec Christa Ludwig à Paris en 1985. La même année, il a été finaliste du concours Clara Haskil et, en 1988, il a remporté le premier prix du concours international de piano de Dublin. Il s’est produit en concert avec le London Philharmonic, le City of Birmingham Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic et le BBC Wales, l’Orchestre national de France, l’Orchestre d’opéra d’État hongrois… Il a travaillé avec de nombreux chefs d’orchestre, dont Sir Neville Marriner, Sir Jeffrey Tate, Sir Roger Norrington, Yan Pascal Tortelier, Charles Dutoit, Armin Jordan, Marek Janowski, Vladimir Fedosseiv… Son interprétation de l’intégrale de l’œuvre pour piano de Debussy (quatre récitals en une seule journée) a bénéficié d’une couverture médiatique extrêmement enthousiaste. Il a présenté le cycle au Wigmore Hall de Londres, à Dublin, à Paris, à Lisbonne, à Sydney, à Vancouver, à Singapour et à Tokyo. Il se rend régulièrement en Chine, en Australie, en Amérique du Sud et au Canada. Philippe Cassard joue un vaste répertoire de musique de chambre et s’est produit avec des artistes tels que Wolfgang Holzmair, Stéphanie d’Oustrac, Karine Deshayes, Donna Brown, Paul Meyer, Jörg Widmann, Matt Haimovitz, Isabelle Faust, les quatuors à cordes Ebene, Takacs, Vanbrugh, danois, Chilingirian. En 2012, Philippe devient le pianiste exclusif de la soprano Natalie Dessay. Ils se sont produits en France, en Angleterre (Barbican et Wigmore Hall à Londres), en Irlande, au Japon, en Russie, en Autriche (Musikverein Vienne), au Canada et aux États-Unis (Carnegie Hall à New York)… Le duo a enregistré des Chansons de Debussy, un album de Mélodies françaises (Erato), et un programme de Lieder de Schubert (Sony Classical). Philippe Cassard a été directeur artistique du festival « Nuits Romantiques du Lac du Bourget » (1999-2008), et depuis 2005, il a présenté plus de 600 émissions hebdomadaires en direct sur la radio France Musique consacrées à l’interprétation au piano (Prix SCAM 2007 de la « Meilleure émission radiophonique »). Ses derniers CD comprennent les Trios de Beethoven avec David Grimal et Anne Gastinel (récompensés par le Diapason d’Or et le Choc de Classica) et la Symphonie n°9 de Beethoven dans la transcription pour 2 pianos de Liszt, avec Cédric Pescia.
Musicien reconnu pour sa curiosité intellectuelle, son goût pour toutes les aventures musicales et son engagement dans la société, David Grimal se produit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Suntory Hall de Tokyo, Philharmonie de Paris, Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Tonhalle de Zürich, Lincoln Center de New York, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Liszt Académie Budapest, Victoria Hall de Genève, Auditorio Nacional de Madrid, Théâtre des Champs Elysées, National Concert Hall de Taiwan, Bozar de Bruxelles…
David Grimal a collaboré en tant que soliste notamment avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre d’Europe, les Berliner Symphoniker, l’Orchestre National de Russie, le New Japan Philharmonic, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre Symphonique de Jérusalem, le Prague Philharmonia, l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian Lisbonne, le Sinfonia Varsovia. Il s’est ainsi produit aux côtés de chefs tels que Christoph Eschenbach, Heinrich Schiff, Lawrence Foster, Emmanuel Krivine, Mikhaïl Pletnev, Rafael Frühbeck de Burgos, Peter Eötvös, Andriss Nelsons, Jukka Pekka Saraste, Christian Arming…
De nombreux compositeurs lui ont dédié leurs œuvres : Marc-André Dalbavie, Brice Pauset, Thierry Escaich, Lisa Lim, Jean-François Zygel, Alexandre Gasparov, Victor Kissine, Fuminori Tanada, Ivan Fedele, Philippe Hersant, Anders Hillborg, Oscar Bianchi, Guillaume Connesson, Frédéric Verrières, Eric Montalbetti, Richard Dubugnon, Menachem Zur, Graciane Finzi…
Pendant 20 ans David Grimal a consacré une partie de sa carrière à développer Les Dissonances dont il est le fondateur et le directeur musical et artistique. David Grimal a réuni des musiciens issus des plus grands orchestres européens ainsi que de nombreux jeunes talents en début de carrière à vivre la musique comme une joie retrouvée abordant dans l’esprit de la musique de chambre le grand répertoire symphonique sous sa direction musicale. L’orchestre a été régulièrement invité sur les grandes scènes européennes ainsi que dans les festivals internationaux. Les films des concerts donnés par Les Dissonances ont été diffusés dans plus de 60 pays.
Aujourd’hui il travaille en tant que soliste et chef sur le modèle des Dissonances avec de nombreux orchestres : Strasbourg, Metz, Galicia, Budapesti Vonosok, Anima Chamber Orchestra, Cracovia, Bilbao, Moscow Chamber Orchestra, Radio Bucarest, Murcia, Taipei Symphony Orchestra, Neojiba, Kuopio, Sonderjylland, Trondheim, Enescu Philharmonic, Lille …
David Grimal a enregistré pour les labels EMI, Harmonia Mundi, Aeon, Naïve, Transart, Dissonances records et enregistre actuellement pour la Dolce Volta. Ses enregistrements ont reçu les éloges de la presse : BBC choice, Choc de l’année Classica, Arte selection, ffff Telerama, diapason d’or etc… Chambriste recherché, David Grimal est l’invité des plus grands festivals internationaux. Il choisit de se produire aujourd’hui régulièrement en trio avec piano en compagnie de Philippe Cassard et Anne Gastinel et en récital avec le pianiste Itamar Golan.
David Grimal, pour qui la transmission aux jeunes musiciens a toujours été essentielle, a créé en 2022 le Festival Académie Lumières d’Europe sous la présidence de Serge Haroche, prix Nobel de Physique. Lumières d’Europe s’adresse à de jeunes talents en début de carrière qui sont invités à travailler et à se produire aux côtés d’artistes internationaux en concert. De grands savants sont invités à donner un éclairage philosophique, littéraire, historique ou scientifique sur les thématiques abordées lors de chaque session.
Lumières d’Europe a lieu dans plusieurs capitales européennes, en collaboration avec des institutions culturelles majeures (Fondation Royaumont, Institut Weizmann, Jerusalem Music Center, Festival International Georges Enescu, Institut de France, Collège de France…) et participe à l’intégration professionnelle des jeunes musiciens européens.
David Grimal a également créé en 2004 L’Autre Saison : une saison de concerts au profit des sans-abris à Paris, aujourd’hui en partenariat avec ARTE, où se sont produits les plus grands artistes et qui a permis à plus de 400 personnes de quitter la très grande précarité.
David Grimal a été fait Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres en 2008 par le Ministère de la Culture français. Pédagogue reconnu, David Grimal enseigne le violon à la Musikhochschule de Saarbrücken, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et est régulièrement invité à participer aux jurys des grands concours internationaux ainsi qu’à donner des masterclasses dans le monde entier. Il joue le Stradivarius Ex-Roederer de 1710 et le Don Quichotte construit pour lui par Jacques Fustier. Il joue des archets de Louis Tourte, Dominique Peccatte et Pierre Grunberger selon les répertoires abordés.
Diemut Poppen est l’une des altistes les plus remarquables de sa génération. Issue d’une famille de musiciens bien connue en Allemagne, elle a commencé à jouer du violon à l’âge de sept ans et a donné ses premiers concerts en tant que soliste à neuf ans seulement. Diemut Poppen a étudié à Düsseldorf, Aix-la-Chapelle, Cologne, Berlin, Bloomington (États-Unis) et Paris. Parmi ses professeurs se trouvaient les meilleurs altistes de notre époque : Y. Bashmet, K. Kashkashian, B. Giuranna, H. Schlichtig, P. Schidloff du Quatuor Amadeus. Aujourd’hui, Diemut Poppen est une altiste recherchée, qui se produit dans le monde entier. En tant que soliste et chambriste, elle s’est produite dans les centres musicaux les plus importants du monde. À Londres, elle s’est produite en tant que soliste au Barbican Centre et au Queen Elisabeth Hall, et a donné des concerts de musique de chambre, entre autres au Wigmore Hall. Des musiciens de renom ont invité Diemut Poppen à participer à leurs festivals, notamment C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mork, L. Kavakos, N. Gutman, A. Chaushian. Diemut Poppen s’est produite en tant que soliste sous la direction de chefs d’orchestre tels que Heinz Holliger, Frans Brüggen et Claudio Abbado (Carnegie Hall, New York). Elle est actuellement professeure d’alto et de musique de chambre à Detmold, à Madrid, à l’école de musique Reina Sofia et à la Zürcher Hochschule der Künste. Elle a été directrice artistique de plusieurs festivals de musique de chambre, et est actuellement directrice artistique du Cantabile Festival Lisboa et de Rigi Musiktage en Suisse. Diemut Poppen a été coprésidente de l’Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado, alto solo et membre fondateur de l’Orchestre de chambre d’Europe. Le répertoire de Diemut Poppen est exceptionnellement vaste et s’étend des concertos classiques pour alto à toutes les combinaisons de musique de chambre ainsi qu’à la musique contemporaine. Plusieurs compositeurs ont écrit de nouvelles pièces pour elle, qu’il s’agisse de solos, de concertos, de sonates ou de musique de chambre. Diemut Poppen a enregistré pour Deutsche Grammophon, Capriccio, Live classics, EMI, Tudor, Ondine, entre autres. Cette saison comprend des concerts en Allemagne, en Autriche, en Suisse, aux Pays-Bas, au Portugal, en Espagne, en Italie, en France, en Israël, en Russie, en Arménie, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Anne Gastinel commence le violoncelle à l’âge de quatre ans. A onze ans, elle entre au Conservatoire de Lyon (CNSM). Après y avoir obtenu son Premier Prix en 1986, elle poursuit ses études en troisième cycle au Conservatoire de Paris (CNSM). Ses professeurs, Yo-Yo Ma, János Starker et Paul Tortelier, influencent profondément son développement personnel et musical, et reconnaissent déjà en elle la maturité d’une artiste exceptionnelle. Elle remporte de nombreux prix lors de grands concours internationaux (Scheveningen, Prague, Rostropovitch) et commence à se produire dans toute l’Europe, marquant durablement le grand public lors du Concours Eurovision de 1990. Sa carrière la conduit aujourd’hui sur les plus grandes scènes d’Europe, ainsi qu’au Japon, en Chine, en Afrique du Sud, au Brésil, en Indonésie, au Canada et aux États-Unis. Elle s’y est produite avec de grands maîtres tels que Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich et Kurt Sanderling. Au cours de ses voyages, elle aime échanger des idées et des expériences avec de nombreux musiciens et compositeurs de renom, dont Henri Dutilleux, Emmanuel Krivine, Josep Pons, Vladimir Spivakov, Pinchas Steinberg, Krzysztof Penderecki, Edmon Colomer, Michel Plasson, Yuri Bashmet, Tan Dun et Michael Schønwandt. Elle accorde également une place généreuse aux amis de sa génération – Claire Désert, Éric Tanguy, Justin Brown, Marianne Thorsen, François-Frédéric Guy, Louis Langrée, Pedro Halffter, Philippe Cassard, David Grimal, Alain Altinoglu, Nelson Goerner, et bien d’autres. Depuis près de quinze ans, ses enregistrements ont reçu les plus hautes distinctions. En 2006, Anne Gastinel a reçu la Victoire de la Musique dans la catégorie « Soliste de l’année » (après « Jeune talent » et « Meilleur enregistrement »). Unanimement reconnue comme l’ambassadrice de l’école française de violoncelle, elle a été sélectionnée pour jouer pendant un an le légendaire violoncelle de Matteo Gofriller ayant appartenu à Pablo Casals. Elle réalise aujourd’hui ses programmes sur un instrument Testore de 1690, associant le répertoire classique à des interprétations régulières d’œuvres nouvelles.
Si Eric Montalbetti a longtemps gardé sa musique secrète, il se réjouit depuis 2015 que ses partitions prennent vie et atteignent le public grâce à de merveilleux interprètes. Parmi les cordes, le violoniste Christian Tetzlaff a donné la première mondiale d’un Duo pour violon & piano avec Alexander Vorontsov, ainsi que la première allemande d’une ancienne Sonate pour violon seul qui avait été jouée pour la première fois en France par David Grimal et Tedi Papavrami. Les violoncellistes Marc Coppey, Henri Demarquette et Alejandro Viana ont joué Un herbier pour la vie, et Henri Demarquette a également donné la première mondiale de Psalterium pour violoncelle et chœur. Les solistes de l’Ensemble Intercontemporain Hae Sun Kang, Eric-Maria Couturier et Hidéki Nagano ont enregistré un Trio pour violon, violoncelle et piano et le Quatuor Les Dissonances (David Grimal, Stefan Simonca-Oprita, David Gaillard et Xavier Phillips) le quatuor à cordes « Harmonieuses Dissonances », qui sera repris en 2023 par le Quatuor Mona. Avec orchestre ou ensemble instrumental, Vaste champ temporel à vivre joyeusement a été créé par Pascal Rophé et l’Orchestre National des Pays de la Loire lors d’une tournée de 8 concerts, ainsi que par le Tokyo Sinfonietta et le chef d’orchestre Yasuaki Itakura au Japon. Kazuki Yamada a dirigé la création de l’Éclair physionomique, une grande fantaisie symphonique d’après Paul Klee commandée par le Festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo, que Pierre-André Valade a reprise avec l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich. Après une création au Victoria Hall de Genève, Jonathan Nott et l’Orchestre de la Suisse Romande ont également interprété le concerto Memento vivere avec Emmanuel Pahud au LAC Lugano et à Paris / La Seine Musicale. En 2020, le Lemanic Modern Ensemble et Pierre Bleuse ont commandé la sinfonietta Fenêtres simultanées sur la ville, une sinfonietta inspirée par les peintres Sonia & Robert Delaunay, également co-commandée par le Tokyo Sinfonietta et Yasuaki Itakura, qui ont présenté un portrait du compositeur à Tokyo en juillet 2020 en interprétant 3 œuvres différentes. En 2021, Ouverture philharmonique a été créée par Mikko Franck & Orchestre Philharmonique de Radio France à la Philharmonie de Paris, une co-commande du Gürzenich Orchester Köln & François-Xavier Roth. Enfin, au printemps 2022, Cavernes & Soleils sur des poèmes d’Andrée Chedid pour mezzo-soprano & orchestre de chambre a été créée.
Serge Haroche est un physicien reconnu. Après ses études à l’université de Paris VI, il a travaillé pendant près de dix ans au CNRS. Il a développé de nouvelles méthodes de spectroscopie laser, basées sur l’étude des battements quantiques et de la super radiance. Il a enseigné dans de nombreuses institutions prestigieuses et depuis 2001, il est professeur au Collège de France et titulaire de la présidence de physique quantique. Le 9 octobre 2012, Haroche a reçu le prix Nobel de physique, avec le physicien américain David Wineland, pour leurs travaux sur la mesure et la manipulation de systèmes quantiques individuels.
Erwin Kessler a étudié la philosophie (MA 1989, Université de Bucarest), l’histoire de l’art (MA 1995, Art Academy Bucharest), la théorie de l’art et de l’architecture (Prague, CEU, 1992), l’anthropologie historique (Paris 1995-1997, DEA de l’EHESS Paris) et l’esthétique (Maastricht, Janvan Eyck Akademie, 1997-2000). Erwin Kessler est chercheur scientifique à l’Institut de philosophie de l’Académie roumaine. Depuis 1993, il est critique d’art à Revista 22. Il a écrit de nombreux livres sur les arts tels que Grupul Euroartist Bucuresti en 2013, Florin Mitroi : Zile en 2018 ou Ion Grigorescu. Opera pictată 1963-2022 en 2022.
Valentina Sandu-Dediu est diplômée en musicologie de l’Université nationale de musique de Bucarest en 1990. Auteur de plus de 30 études, 300 articles et une série d’émissions pour Radio Romania, Valentina Sandu-Dediu a écrit et édité des livres sur Wozzeck d’Alban Berg, le maniérisme musical, le style et la rhétorique, la musique roumaine, la musique et l’idéologie. Elle a également joué la partie pour piano dans des œuvres de musique de chambre (CD publiés en Roumanie avec Aurelian Octav Popa, en Allemagne/Neos avec Dan Dediu, à Boston/Albany avec Ray Jackendoff). Dernière parution : Hybrides, Hints & Hooks. Musique de Dan Dediu : Irina Mureșanu/V.Sandu-Dediu, Divine Art (USA/Canada), 2021. Valentina Sandu-Dediu a été boursière du Wissenschaftskolleg zu Berlin, est recteur du New Europe College à Bucarest et a reçu en 2008 le prix Peregrinus de l’Académie des sciences de Berlin-Brandebourg.
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