Ricardo Castro, pianiste et chef d’orchestre, est né au Brésil. Dès son plus jeune âge, il fait preuve d’un intérêt et d’un talent exceptionnels pour le piano. À l’âge de cinq ans, il attire l’attention du professeur Esther Cardoso, elle-même élève de Marguerite Long, et est admis à l’École de musique de l’Université fédérale de Bahia. En 1984, il poursuit ses études musicales en Europe et entre au Conservatoire de musique de Genève, où il suit les cours de Maria Tipo pour le piano et d’Arpad Gerecz pour la direction d’orchestre. Ses capacités exceptionnelles sont reconnues par plusieurs prix remportés lors de concours prestigieux, tels que le concours Rahn à Zurich en 1985, le concours Pembaur à Berne en 1986, le concours international ARD à Munich en 1987 et le concours Geza Anda en 1988. En 1993, Ricardo Castro remporte le premier prix du concours international de piano de Leeds en Angleterre, devenant ainsi le premier latino-américain à obtenir cette distinction depuis la création du concours. Cette victoire l’a propulsé sur la scène internationale et lui a valu une reconnaissance considérable. Il a été invité à se produire avec des orchestres renommés dans le monde entier, notamment le Gewandhaus de Leipzig, la Tonhalle de Zurich, le BBC London Philharmonic, l’English Chamber Orchestra et l’Academy of St. Il a collaboré avec des musiciens de renom tels que Sir Simon Rattle, Martha Argerich, Leif Segerstam, Kazimierz Kord et Midori. Outre ses réalisations en tant que pianiste, Ricardo Castro s’est également distingué en tant que chef d’orchestre. En 2007, il a créé le programme NEOJIBA au Brésil, inspiré du modèle vénézuélien El Sistema, qui vise à offrir des opportunités musicales aux enfants et aux jeunes défavorisés. En tant que directeur général de NEOJIBA et directeur artistique de l’orchestre NEOJIBA, il a dirigé de nombreux concerts au Brésil et lors de tournées internationales en Europe et aux États-Unis. En 2020, il a été nommé professeur à la Haute École de Musique de Genève, où il dirige le département des instruments à clavier. Il enseigne également à la Scuola di Musica di Fiesole en Italie, où il a créé un cours innovant sur la direction d’orchestre à partir du clavier. Ricardo Castro est acclamé par la critique et le public pour sa virtuosité, sa musicalité et sa passion pour la musique. Il continue d’inspirer et d’influencer de nombreux musiciens et mélomanes dans le monde entier. Ses enregistrements, salués par la critique, témoignent de sa maîtrise technique et de son interprétation captivante des principales œuvres du répertoire. Par son parcours exceptionnel et sa contribution à l’éducation musicale des jeunes, Ricardo Castro incarne l’excellence artistique et l’engagement social. Son dévouement à la promotion de la musique classique et à l’accès à la culture pour tous lui a valu une reconnaissance internationale, dont celle d’être le premier Brésilien à être nommé membre honoraire de la Royal Philharmonic Society. Au fil des ans, Ricardo Castro s’est forgé une solide réputation de pianiste et de chef d’orchestre talentueux, s’imposant comme l’un des représentants les plus accomplis de la musique classique contemporaine. Sa passion inébranlable pour la musique et son désir constant d’explorer de nouveaux horizons artistiques continuent de façonner sa carrière, lui permettant de toucher le cœur des auditeurs et de laisser un impact durable dans le monde de la musique.
Musicien reconnu pour sa curiosité intellectuelle, son goût pour toutes les aventures musicales et son engagement dans la société, David Grimal se produit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Suntory Hall de Tokyo, Philharmonie de Paris, Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Tonhalle de Zürich, Lincoln Center de New York, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Liszt Académie Budapest, Victoria Hall de Genève, Auditorio Nacional de Madrid, Théâtre des Champs Elysées, National Concert Hall de Taiwan, Bozar de Bruxelles…
David Grimal a collaboré en tant que soliste notamment avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre d’Europe, les Berliner Symphoniker, l’Orchestre National de Russie, le New Japan Philharmonic, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre Symphonique de Jérusalem, le Prague Philharmonia, l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian Lisbonne, le Sinfonia Varsovia. Il s’est ainsi produit aux côtés de chefs tels que Christoph Eschenbach, Heinrich Schiff, Lawrence Foster, Emmanuel Krivine, Mikhaïl Pletnev, Rafael Frühbeck de Burgos, Peter Eötvös, Andriss Nelsons, Jukka Pekka Saraste, Christian Arming…
De nombreux compositeurs lui ont dédié leurs œuvres : Marc-André Dalbavie, Brice Pauset, Thierry Escaich, Lisa Lim, Jean-François Zygel, Alexandre Gasparov, Victor Kissine, Fuminori Tanada, Ivan Fedele, Philippe Hersant, Anders Hillborg, Oscar Bianchi, Guillaume Connesson, Frédéric Verrières, Eric Montalbetti, Richard Dubugnon, Menachem Zur, Graciane Finzi…
Pendant 20 ans David Grimal a consacré une partie de sa carrière à développer Les Dissonances dont il est le fondateur et le directeur musical et artistique. David Grimal a réuni des musiciens issus des plus grands orchestres européens ainsi que de nombreux jeunes talents en début de carrière à vivre la musique comme une joie retrouvée abordant dans l’esprit de la musique de chambre le grand répertoire symphonique sous sa direction musicale. L’orchestre a été régulièrement invité sur les grandes scènes européennes ainsi que dans les festivals internationaux. Les films des concerts donnés par Les Dissonances ont été diffusés dans plus de 60 pays.
Aujourd’hui il travaille en tant que soliste et chef sur le modèle des Dissonances avec de nombreux orchestres : Strasbourg, Metz, Galicia, Budapesti Vonosok, Anima Chamber Orchestra, Cracovia, Bilbao, Moscow Chamber Orchestra, Radio Bucarest, Murcia, Taipei Symphony Orchestra, Neojiba, Kuopio, Sonderjylland, Trondheim, Enescu Philharmonic, Lille …
David Grimal a enregistré pour les labels EMI, Harmonia Mundi, Aeon, Naïve, Transart, Dissonances records et enregistre actuellement pour la Dolce Volta. Ses enregistrements ont reçu les éloges de la presse : BBC choice, Choc de l’année Classica, Arte selection, ffff Telerama, diapason d’or etc… Chambriste recherché, David Grimal est l’invité des plus grands festivals internationaux. Il choisit de se produire aujourd’hui régulièrement en trio avec piano en compagnie de Philippe Cassard et Anne Gastinel et en récital avec le pianiste Itamar Golan.
David Grimal, pour qui la transmission aux jeunes musiciens a toujours été essentielle, a créé en 2022 le Festival Académie Lumières d’Europe sous la présidence de Serge Haroche, prix Nobel de Physique. Lumières d’Europe s’adresse à de jeunes talents en début de carrière qui sont invités à travailler et à se produire aux côtés d’artistes internationaux en concert. De grands savants sont invités à donner un éclairage philosophique, littéraire, historique ou scientifique sur les thématiques abordées lors de chaque session.
Lumières d’Europe a lieu dans plusieurs capitales européennes, en collaboration avec des institutions culturelles majeures (Fondation Royaumont, Institut Weizmann, Jerusalem Music Center, Festival International Georges Enescu, Institut de France, Collège de France…) et participe à l’intégration professionnelle des jeunes musiciens européens.
David Grimal a également créé en 2004 L’Autre Saison : une saison de concerts au profit des sans-abris à Paris, aujourd’hui en partenariat avec ARTE, où se sont produits les plus grands artistes et qui a permis à plus de 400 personnes de quitter la très grande précarité.
David Grimal a été fait Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres en 2008 par le Ministère de la Culture français. Pédagogue reconnu, David Grimal enseigne le violon à la Musikhochschule de Saarbrücken, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et est régulièrement invité à participer aux jurys des grands concours internationaux ainsi qu’à donner des masterclasses dans le monde entier. Il joue le Stradivarius Ex-Roederer de 1710 et le Don Quichotte construit pour lui par Jacques Fustier. Il joue des archets de Louis Tourte, Dominique Peccatte et Pierre Grunberger selon les répertoires abordés.
Gustav Rivinius est le premier et le seul musicien allemand à avoir reçu une médaille d’or au premier prix du concours international Tchaïkovski de Moscou en 1990. En outre, il a reçu un prix spécial pour la meilleure interprétation d’une composition de Tchaïkovski, surpassant tous les autres concurrents. Depuis lors, il s’est produit avec des musiciens, des orchestres et des chefs d’orchestre de premier plan dans le monde entier. Parmi les nombreux moments forts d’une carrière illustre, Gustav Rivinius s’est produit avec l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise, sous la direction de Lorin Maazel, d’Ingo Metzmacher et de Hans Zender. Lors des célébrations marquant la réouverture de la Salle espagnole du Château de Prague, Gustav Rivinius s’est joint à l’Orchestre philharmonique tchèque sous la direction de Vaclav Neumann, et lors d’un gala marquant le 50e anniversaire de l’Orchestre symphonique de Bamberg, où il a été réinvité à plusieurs reprises en tant que soliste. Aux États-Unis, Gustav Rivinius s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et avec les orchestres de Saint Louis, Cincinnati, Washington D.C. et avec l’Orchestre symphonique de Houston. À Tokyo, il est monté sur scène avec l’Orchestre philharmonique de Moscou, à Séoul avec l’Orchestre symphonique de KBS et à Pékin avec l’Orchestre du ballet national. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Marek Janowski, Christoph Eschenbach et Dmitri Kitajenko. Il a également joué avec les orchestres de Lisbonne, Toulouse, Lyon, l’orchestre philharmonique d’Helsinki et l’orchestre de la radio suédoise, ainsi qu’à Lucerne avec l’orchestre de la Tonhalle de Zurich. Gustav Rivinius s’est produit avec tous les orchestres symphoniques de la radio allemande ainsi qu’avec le Deutsches Symphonie-Orchester, le Leipziger Gewandhausorchester et le Konzerthaus OrchesterBerlin. Parallèlement à son travail de soliste, Gustav Rivinius se passionne pour la musique de chambre. Il joue régulièrement aux côtés de ses frères dans le Rivinius Piano Quartet et se produit en récital avec son frère Paul au piano. Gustav Rivinius participe également chaque année au festival Heimbach Spannungen, où il se produit aux côtés de ses amis musiciens Lars Vogt, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Isabelle Faust et Sharon Kam, et il a joué dans de nombreux enregistrements du festival. Gustav Rivinius a fondé le Gasparo da Saló Trio, le Bartholdy String Quintet et le Tammuz Piano Quartet, qui a enregistré les deux quatuors avec piano du compositeur George Enescu pour le label cpo. Ce label a également publié l’interprétation par Gustav Rivinius du Concerto pour violoncelle d’Ermanno Wolf-Ferrari accompagné par l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort sous la direction d’Alan Francis, et l’Ode au vent d’ouest de Henze avec le RSO Saarbrücken sous la direction de Stanislaw Skrowaczewki a été publié par Arte Nova. Gustav Rivinius a enregistré le Trio de clarinettes de Brahms avec Sharon Kam et Martin Helmchen pour Berlin Classics. Depuis de nombreuses années, Gustav Rivinius est professeur à l’Université de musique de Sarrebruck. Il est cofondateur des Kammermusiktage Mettlach et influence ainsi le paysage musical de sa Sarre natale depuis plus de 30 ans. Il donne chaque année un certain nombre de master classes, notamment au festival de musique du Schleswig-Holstein, et il est régulièrement membre du jury de grands concours musicaux. Il a notamment fait partie du jury du concours international Tchaïkovski 2011 à Moscou.
Né en 1990 à Tel Aviv, Udi Perlman est un compositeur primé dont la musique présente une fusion distinctive des influences de son éducation en Israël et des sensibilités de la musique classique contemporaine. Avec un penchant pour l’élaboration de récits musicaux captivants et de tournures formelles inattendues, l’œuvre d’Udi Perlman a été qualifiée de « fascinante, surprenante, riche et colorée » (Haaretz). Avec une palette harmonique vibrante et des textures instrumentales kaléidoscopiques, ses compositions, qui modifient les genres, transforment et recontextualisent souvent de manière ludique des gestes musicaux simples et ordinaires, révélant une beauté cachée et évoquant une expressivité émotionnelle. Les œuvres orchestrales, de chambre et vocales de Perlman ont été reconnues et commandées par des institutions et des ensembles tels que l’Aspen Music Festival, le Bang on a Can Summer Festival, le Festival de la capitale européenne de la culture, l’American Guild of Organists, le Jerusalem Symphony Orchestra, le Yale Philharmonia, la Philharmonie der Nationen, Israel Sinfonietta Beer Sheva, The Yale GleeClub, Ensemble Modern Academy, Meitar Ensemble, Israel Contemporary Players, Jerusalem Street Orchestra, Arab-Jewish Youth Orchestra, Israeli Flute Choir, Tacet(i) Ensemble, Tremolo Ensemble, MultiPiano Ensemble, Omer String Quartet et Lysander Piano Trio. Ses œuvres ont été jouées en Israël, en Espagne, en Italie, en Suisse, en Suède, en Pologne, en Allemagne, en Autriche, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Perlman a reçu plusieurs distinctions, dont la bourse Charles Ives de l’Académie américaine des arts et des lettres, le prix Ronald G. Pogorzelski et Lester D. Yankee de la Guilde américaine des organistes, le prix du compositeur du Premier ministre israélien, le prix commémoratif Rena Greenwald de la Yale School of Music, le prix François Schapira de composition de la Fondation culturelle Amérique-Israël et le premier prix du concours national de composition du Conservatoire d’Israël. En outre, Perlman a reçu des bourses de la Fondation culturelle Amérique-Israël, de la Ligue des compositeurs israéliens, de la Siday Fellowship for Musical Creativity et du Baden-Württemberg-Stipendium. Il a été compositeur en résidence à MacDowell, à la Fondation I-Park et à la Herrenhaus Edenkoben, et a également bénéficié de bourses au Bang on a Can Summer Music Festival au MASS MoCA et au Meitar Ensemble’sTedarim Project for Contemporary Music. En 2021, Udi Perlman a été reconnu par le journal Haaretz comme l’un des neuf « compositeurs contemporains israéliens les plus prometteurs ». Perlman poursuit actuellement un doctorat en composition à l’école de musique de Yale, où sa thèse de doctorat a remporté le prix de thèse Friedmann 2022. Il est diplômé de la Barenboim-Said Akademie de Berlin (Artist Diploma) et de la Jerusalem Academy of Music and Dance (B. Mus. & M.Mus.). Il a notamment eu pour mentors Christopher Theofanidis, Aaron Jay Kernis, David Lang, Martin Bresnick, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Yinam Leef et Menachem Wissenberg. Il réside avec sa femme à Berlin.
Currently, Perlman is pursuing a Doctor of Musical Arts degree in composition at the Yale School of Music, where his doctoral thesis won the 2022 Friedmann Thesis Prize. He holds degrees from the Barenboim-Said Akademie in Berlin (Artist Diploma) and the Jerusalem Academy of Music and Dance (B. Mus. & M.Mus.). His mentors include Christopher Theofanidis, Aaron Jay Kernis, David Lang, Martin Bresnick, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Yinam Leef, and Menachem Wissenberg. He resides with his wife in Berlin.
Serge Haroche est un physicien reconnu. Après ses études à l’université de Paris VI, il a travaillé pendant près de dix ans au CNRS. Il a développé de nouvelles méthodes de spectroscopie laser, basées sur l’étude des battements quantiques et de la super radiance. Il a enseigné dans de nombreuses institutions prestigieuses et depuis 2001, il est professeur au Collège de France et titulaire de la présidence de physique quantique. Le 9 octobre 2012, Haroche a reçu le prix Nobel de physique, avec le physicien américain David Wineland, pour leurs travaux sur la mesure et la manipulation de systèmes quantiques individuels.
Nicolas Grimal a obtenu l’agrégation de lettres classiques en 1971 et le doctorat d’État en 1984. Depuis 1988, il est professeur d’égyptologie à la Sorbonne (Paris IV). De 1989 à 1999, il a été directeur de l’Institut français d’archéologie orientale au Caire. Depuis 1990, il est directeur scientifique du Centre franco-égyptien d’étude des temples de Karnak (CFEETK). Il est titulaire de la chaire d’égyptologie au Collège de France de 2000 à 2020. Depuis 2022, il est Secrétaire Perpétuel de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. Il a reçu le prix Gaston-Maspero de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres en 1987 et le prix Diane Potier-Boes de l’Académie française en 1989.
Issu d’une famille de musiciens, Jérôme Akoka a étudié à Paris, Budapest, Moscou et Sienne, avant de commencer à jouer en tant que soliste et chambriste, et en tant que violoniste solo dans diverses formations. Il s’est produit avec des orchestres et en récital dans le monde entier et a enregistré plusieurs albums salués par la critique. Plusieurs compositeurs ont fait appel à lui pour la création de leurs œuvres. Après avoir été membre du Quatuor Simon, il a rejoint le Quatuor Orpheus pour une carrière internationale qui a durée jusqu’en 2008. Violon solo de la Deutsche Kammer Akademie depuis 2004, il est également chef invité de cet ensemble. Dans le domaine de la musique ancienne, il rejoint le Concert d’Astrée après avoir dirigé l’Ensemble Fragonard qu’il a fondé. Il participe aux activités de la Chambre Philharmonique et du Cercle de l’Harmonie. Il est directeur artistique du programme musical de l’Abbaye Port-Royal des Champs. Jérôme Akoka est membre de l’Ensemble Prométhée 21.
Élie Barnavi est historien, essayiste et professeur émérite d’histoire de l’Occident moderne à l’université de Tel-Aviv. De 2000 à 2002, il a été ambassadeur d’Israël en France. Depuis 1998, en tant que conseiller scientifique du Musée de l’Europe à Bruxelles et directeur scientifique de la société Tempora, il a dirigé ou co-dirigé les comités scientifiques de plusieurs expositions. Élie Barnavi a publié une vingtaine d’ouvrages sur le XVIe siècle français et européen et sur l’histoire contemporaine d’Israël et du peuple juif, ainsi que des études dans des revues professionnelles en Europe, aux États-Unis et au Canada et des articles d’analyse politique dans la grande presse en Israël et à l’étranger (France, Belgique, Espagne, Italie). Élie Barnavi a reçu plusieurs prix, dont le Grand Prix de la Francophonie de l’Académie française en 2007 pour l’ensemble de son œuvre. Élie Barnavi est membre de plusieurs conseils scientifiques et consultatifs. En France, il a présidé le colloque international sur le cinquantenaire du ministère de la Culture en 2009.
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