Claire Désert entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à l’âge de 14 ans, et obtient un premier prix à l’unanimité dans la classe de piano de V. Yankoff ainsi qu’un premier prix de musique de chambre dans la classe de J. Hubeau. Elle est ensuite admise en cycle supérieur dans ces deux disciplines (classe de musique de chambre de R. Pidoux), et remarquée par le pianiste et pédagogue E. Malinin, qui l’invite à poursuivre ses études au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Elle est une habituée des festivals prestigieux en France (festival de la Roque-d’Anthéron, piano aux Jacobins, festival de piano de Lille, festival de Radio France Montpellier etc), et est également présente sur les scènes internationales (Wigmore hall à Londres, Kennedy Center à New York, Japon, Brésil, Allemagne etc…). Elle se produit en soliste avec d’importants ensembles symphoniques tels que les orchestres de Paris, Strasbourg, Toulouse, Prague, Québec, Japon… Chambriste hors pair, Claire Désert joue régulièrement avec le pianiste Emmanuel Strosser, les violoncellistes Anne Gastinel et Gary Hoffman, les violonistes Régis Pasquier, Philippe Graffin et Tedi Papavrami, le Quatuor Sine Nomine, le Quintette Moraguès… Parmi ses nombreux enregistrements salués par la critique, citons son premier CD, consacré à Schumann et récompensé par un « 10 » pour le répertoire, ainsi qu’un CD de concertos de Dvorak et Scriabine, récompensé par un Victoire de la musique en 1997.
Musicien reconnu pour sa curiosité intellectuelle, son goût pour toutes les aventures musicales et son engagement dans la société, David Grimal se produit régulièrement sur les plus grandes scènes du monde : Suntory Hall de Tokyo, Philharmonie de Paris, Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Konzerthaus de Berlin, Wigmore Hall de Londres, Tonhalle de Zürich, Lincoln Center de New York, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Liszt Académie Budapest, Victoria Hall de Genève, Auditorio Nacional de Madrid, Théâtre des Champs Elysées, National Concert Hall de Taiwan, Bozar de Bruxelles…
David Grimal a collaboré en tant que soliste notamment avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Chambre d’Europe, les Berliner Symphoniker, l’Orchestre National de Russie, le New Japan Philharmonic, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre Symphonique de Jérusalem, le Prague Philharmonia, l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian Lisbonne, le Sinfonia Varsovia. Il s’est ainsi produit aux côtés de chefs tels que Christoph Eschenbach, Heinrich Schiff, Lawrence Foster, Emmanuel Krivine, Mikhaïl Pletnev, Rafael Frühbeck de Burgos, Peter Eötvös, Andriss Nelsons, Jukka Pekka Saraste, Christian Arming…
De nombreux compositeurs lui ont dédié leurs œuvres : Marc-André Dalbavie, Brice Pauset, Thierry Escaich, Lisa Lim, Jean-François Zygel, Alexandre Gasparov, Victor Kissine, Fuminori Tanada, Ivan Fedele, Philippe Hersant, Anders Hillborg, Oscar Bianchi, Guillaume Connesson, Frédéric Verrières, Eric Montalbetti, Richard Dubugnon, Menachem Zur, Graciane Finzi…
Pendant 20 ans David Grimal a consacré une partie de sa carrière à développer Les Dissonances dont il est le fondateur et le directeur musical et artistique. David Grimal a réuni des musiciens issus des plus grands orchestres européens ainsi que de nombreux jeunes talents en début de carrière à vivre la musique comme une joie retrouvée abordant dans l’esprit de la musique de chambre le grand répertoire symphonique sous sa direction musicale. L’orchestre a été régulièrement invité sur les grandes scènes européennes ainsi que dans les festivals internationaux. Les films des concerts donnés par Les Dissonances ont été diffusés dans plus de 60 pays.
Aujourd’hui il travaille en tant que soliste et chef sur le modèle des Dissonances avec de nombreux orchestres : Strasbourg, Metz, Galicia, Budapesti Vonosok, Anima Chamber Orchestra, Cracovia, Bilbao, Moscow Chamber Orchestra, Radio Bucarest, Murcia, Taipei Symphony Orchestra, Neojiba, Kuopio, Sonderjylland, Trondheim, Enescu Philharmonic, Lille …
David Grimal a enregistré pour les labels EMI, Harmonia Mundi, Aeon, Naïve, Transart, Dissonances records et enregistre actuellement pour la Dolce Volta. Ses enregistrements ont reçu les éloges de la presse : BBC choice, Choc de l’année Classica, Arte selection, ffff Telerama, diapason d’or etc… Chambriste recherché, David Grimal est l’invité des plus grands festivals internationaux. Il choisit de se produire aujourd’hui régulièrement en trio avec piano en compagnie de Philippe Cassard et Anne Gastinel et en récital avec le pianiste Itamar Golan.
David Grimal, pour qui la transmission aux jeunes musiciens a toujours été essentielle, a créé en 2022 le Festival Académie Lumières d’Europe sous la présidence de Serge Haroche, prix Nobel de Physique. Lumières d’Europe s’adresse à de jeunes talents en début de carrière qui sont invités à travailler et à se produire aux côtés d’artistes internationaux en concert. De grands savants sont invités à donner un éclairage philosophique, littéraire, historique ou scientifique sur les thématiques abordées lors de chaque session.
Lumières d’Europe a lieu dans plusieurs capitales européennes, en collaboration avec des institutions culturelles majeures (Fondation Royaumont, Institut Weizmann, Jerusalem Music Center, Festival International Georges Enescu, Institut de France, Collège de France…) et participe à l’intégration professionnelle des jeunes musiciens européens.
David Grimal a également créé en 2004 L’Autre Saison : une saison de concerts au profit des sans-abris à Paris, aujourd’hui en partenariat avec ARTE, où se sont produits les plus grands artistes et qui a permis à plus de 400 personnes de quitter la très grande précarité.
David Grimal a été fait Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres en 2008 par le Ministère de la Culture français. Pédagogue reconnu, David Grimal enseigne le violon à la Musikhochschule de Saarbrücken, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et est régulièrement invité à participer aux jurys des grands concours internationaux ainsi qu’à donner des masterclasses dans le monde entier. Il joue le Stradivarius Ex-Roederer de 1710 et le Don Quichotte construit pour lui par Jacques Fustier. Il joue des archets de Louis Tourte, Dominique Peccatte et Pierre Grunberger selon les répertoires abordés.
Diemut Poppen est l’une des altistes les plus remarquables de sa génération. Issue d’une famille de musiciens bien connue en Allemagne, elle a commencé à jouer du violon à l’âge de sept ans et a donné ses premiers concerts en tant que soliste à neuf ans seulement. Diemut Poppen a étudié à Düsseldorf, Aix-la-Chapelle, Cologne, Berlin, Bloomington (États-Unis) et Paris. Parmi ses professeurs se trouvaient les meilleurs altistes de notre époque : Y. Bashmet, K. Kashkashian, B. Giuranna, H. Schlichtig, P. Schidloff du Quatuor Amadeus. Aujourd’hui, Diemut Poppen est une altiste recherchée, qui se produit dans le monde entier. En tant que soliste et chambriste, elle s’est produite dans les centres musicaux les plus importants du monde. À Londres, elle s’est produite en tant que soliste au Barbican Centre et au Queen Elisabeth Hall, et a donné des concerts de musique de chambre, entre autres au Wigmore Hall. Des musiciens de renom ont invité Diemut Poppen à participer à leurs festivals, notamment C. Abbado, A. Schiff, G. Kremer, T. Mork, L. Kavakos, N. Gutman, A. Chaushian. Diemut Poppen s’est produite en tant que soliste sous la direction de chefs d’orchestre tels que Heinz Holliger, Frans Brüggen et Claudio Abbado (Carnegie Hall, New York). Elle est actuellement professeure d’alto et de musique de chambre à Detmold, à Madrid, à l’école de musique Reina Sofia et à la Zürcher Hochschule der Künste. Elle a été directrice artistique de plusieurs festivals de musique de chambre, et est actuellement directrice artistique du Cantabile Festival Lisboa et de Rigi Musiktage en Suisse. Diemut Poppen a été coprésidente de l’Orchestre du Festival de Lucerne sous la direction de Claudio Abbado, alto solo et membre fondateur de l’Orchestre de chambre d’Europe. Le répertoire de Diemut Poppen est exceptionnellement vaste et s’étend des concertos classiques pour alto à toutes les combinaisons de musique de chambre ainsi qu’à la musique contemporaine. Plusieurs compositeurs ont écrit de nouvelles pièces pour elle, qu’il s’agisse de solos, de concertos, de sonates ou de musique de chambre. Diemut Poppen a enregistré pour Deutsche Grammophon, Capriccio, Live classics, EMI, Tudor, Ondine, entre autres. Cette saison comprend des concerts en Allemagne, en Autriche, en Suisse, aux Pays-Bas, au Portugal, en Espagne, en Italie, en France, en Israël, en Russie, en Arménie, au Royaume-Uni et aux États-Unis.
Gary Hoffman a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres à l’âge de quinze ans, puis s’est rapidement produit à New York. À l’âge de vingt-deux ans, il est devenu le plus jeune membre du corps enseignant de l’histoire de l’école de musique de l’université d’Indiana. Après avoir remporté le Premier Grand Prix du Concours international Rostropovitch à Paris en 1986, il entame une carrière internationale, se produisant avec les orchestres les plus renommés du monde, dans les grandes séries de récitals et de musique de chambre, ainsi que dans des festivals prestigieux. Bien qu’il ait une grande affection pour le répertoire classique pour violoncelle, Gary Hoffman ne néglige pas la musique contemporaine, dont il est un défenseur engagé. De nombreux compositeurs, parmi lesquels Graciane Finzi, Renaud Gagneux, Joel Hoffman, Laurent Petitgirard et Dominique Lemaître, pour n’en citer que quelques-uns, lui ont dédié leur concerto. Invité régulier de la Chamber Music Society of Lincoln Center à New York, il est un partenaire de chambre remarquable et très recherché. Il a enregistré pour BMG (RCA), Sony, EMI et Le Chant du Monde, et enregistre désormais sous le label La Dolce Volta. Gary Hoffman vit à Paris depuis 1990. Il joue sur un Nicolo Amati de 1662, l’« ex Leonard Rose ». En 2011, M. Hoffman a été nommé maître en résidence pour le violoncelle à la prestigieuse Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles.
Gérard Pesson étudie d’abord la littérature et la musicologie à la Sorbonne, où il soutient une thèse sur l’Esthétique de la musique aléatoire, avant d’entrer dans les classes de Betsy Jolas et d’Ivo Malec au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient deux premiers prix dans les classes d’analyse et de composition. En 1986, il fonde la revue de musique contemporaine Entretemps. En 1986, il obtient le premier prix du Studium de Toulouse pour Les Chants Faëz, et le prix du concours Opéra autrement pour Beau Soir, créé en format concert au Festival d’Avignon en 1989, puis en format scénique au Festival Musica de Strasbourg en 1990. Prix de Rome, il est pensionnaire de la Villa Médicis d’octobre 1990 à avril 1992. Depuis 1988, Gérard Pesson se consacre plus particulièrement à la musique de scène, notamment avec le chorégraphe Daniel Dobbels, pour lequel il crée la musique originale de ses spectacles. Ses œuvres ont été interprétées par de nombreux ensembles et orchestres en France et à l’étranger : Ensemble Fa, Ensemble 2e2m, Ensemble Intercontemporain, Itinéraire, Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble Recherche, Ensemble Ictus, Alter Ego, Accroche Note, Erwartung, Orchestre national de Lyon, Orchestre national d’Île-de-France, Symphonie orchester des Bayerischen Rundfunks, etc. Son opéra Forever Valley, commandé par T&M, sur un livret de Marie Redonnet, a été créé en avril 2000 au Théâtre des Amandiers de Nanterre. Son opéra Pastorale, d’après L’Astrée d’Honoré d’Urfé, a été créé à Stuttgart en mai 2006 dans une version de concert, puis en France, au Théâtre du Châtelet en 2009 dans une version scénique. Son concerto Future is a faded song a été créé le 5 octobre 2012 à Zurich avec Alexandre Tharaud au piano et l’Orchestre de Zurich dirigé par Pierre-André Valade. Il est également professeur de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est producteur à France Musique depuis 1986, notamment de Boudoirs et autres qui s’est achevé en juillet 2014, après 379 diffusions.
Chercheur, historien de la philosophie, critique, philosophe, traducteur, poète.
Thèse sur Kant et Schleiermacher (1997).
Travaux sur le romantisme d’Iéna : Critique et herméneutique dans le premier romantisme allemand (1996) ; Symphilosophie. Friedrich Schlegel à Jena (2002) ; Le partage desidées (2007).
Livres : Kant (2000) ; Schleiermacher (2007) ; Et toute langue est étrangère. Le projetde Humboldt (2016) ; Goethe, le second auteur (2022).
Traductions, éditions : Meister (poèmes, 1993) ; Humboldt (1999-2000) ; Schleiermacher, Esthétique (2004).
Laurent Pernot, né le 10 juillet 1955 à Saumur, est un professeur et historien français, spécialiste de la rhétorique grecque antique. Il est membre de l’Académie des inscriptions et belles-lettres depuis 2012. Par décret du président de la République en date du 13 novembre 2014, il a été nommé chevalier dans l’Ordre national du mérite et, depuis le 1er octobre 2015, il est membre senior de l’Institut universitaire de France. Laurent Pernot a fait ses études à l’École normale supérieure et a obtenu l’agrégation de lettres classiques et le doctorat d’État. Il est professeur à l’Université de Strasbourg, où il est directeur de l’Institut de grec et fondateur du Centre d’analyse de la rhétorique religieuse dans l’Antiquité. Correspondant de l’Académie des inscriptions et belles-lettres depuis le 28 avril 2006, il a été élu membre le 19 octobre 2012, au fauteuil de Louis Bazin.
Présidente du CNRS de 2006 à 2010 et du Haut Conseil des biotechnologies de 2009 à 2010, elle est membre élu de l’Académie des sciences depuis novembre 2005 et secrétaire perpétuel de l’Académie de 2011 à 2018 dans la première section couvrant les mathématiques, la physique et les sciences de l’univers. Elle est nommée présidente du CNRS lors du Conseil des ministres du 11 janvier 2006, sur proposition du ministre de l’Enseignement supérieur et de la Recherche François Goulard, après une crise de gestion qui a vu s’affronter son prédécesseur Bernard Meunier et le directeur général du CNRS Bernard Larrouturou. Elle forme alors un tandem avec Arnold Migus au poste de directeur général, mais le rôle prépondérant de la présidence est clarifié. Elle est nommée présidente du Haut Conseil des biotechnologies le 30 avril 2009, puis ambassadrice pour la science, la technologie et l’innovation en janvier 2010. Après avoir été élue le 22 juin 2010 secrétaire perpétuel de l’Académie des sciences, elle quitte la présidence du Haut Conseil des biotechnologies le 31 décembre 2010 pour se consacrer pleinement à ses nouvelles fonctions. Elle est également membre du conseil scientifique de l’Office parlementaire d’évaluation des choix scientifiques et technologiques (OPECST) et membre du conseil d’orientation de l’Office parlementaire d’évaluation des choix scientifiques et technologiques (OPECST) et membre du conseil d’orientation de l’Office parlementaire d’évaluation des choix scientifiques et technologiques (OPECST).
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